Por alguna razón olvide, hace bastante ya, hacer un post con las fotos de la excursión. Habia tenido un problema con la cámara, por eso no son 32. Pero algunas de estas me gustaron bastante, por eso no queria dejar pasar la oportunidad de finalmente subirlas.
La propuesta fue trabajar la rutina de un día, sin focalizarnos en una persona en particular. Quisimos mostrar las posibles acciones y momentos cotidianos que pueden suceder en un día de una persona, como por ejemplo: alimentarse, tomar algún medio de transporte, trabajar, entre otras. A su vez, decidimos jugar con los sueños en forma de animación 3D, los cuales ubicamos en dos momentos diferentes, al principio y al final, generando un loop. Logrando dar una continuidad cronológica a las rutinas diarias. También trabajamos con la velocidad en los mismos, con la intención de dar la sensación de que el tiempo no para. Utilizamos la doble pantalla para generar una dinámica entre los distintos puntos de atención. Usamos la técnica de time lapse y la aceleración de los vídeos para mostrar la monotonía de la rutina diaria. Hasta llegar al proceso final utilizamos diferentes técnicas de animación. Concentramos el trabajo en la edición, mediante los siguientes programas: Adobe Premier Pro cc 2018
Adobe after effects
Adobe Photoshop
Autodesk Maya
Music Jam Maker. En lo personal, estoy conforme con el proyecto, no solo en el vídeo final, si no en haber sido capaz de utilizar distintas herramientas para conseguirlo. Algunas costaron mas que otras y no llegaron a lo que queríamos, pero en lo general logramos mas de lo que hubiéramos pensado en la primera instancia de creación del proyecto.
En unas primeras instancias habíamos decidido trabajar con contrastes, seguido a eso pensamos en ampliar las posibilidades intentando mostrar relaciones. Cuando recibimos la corrección de esta idea, nos dimos cuenta que estábamos bastante perdidas. Tardamos unos días en repensar que era lo que queríamos mostrar, entonces ahora, después de unas cuantas idas y vueltas, finalmente estamos mas centradas en lo que queremos que sea la idea final. No tuvimos tiempo para armar mucho este video para la pre entrega, pero tenemos el material y sabemos que nos falta para terminarlo en la semana.
El proyecto va a tratar de una abstracción sobre un día, de una persona no especifica. Mostrando también la irrealidad del sueño donde entra un poco de realidad, y viceversa.
Seguimos trabajando con pantalla dividida, animación y música producida por nosotras.
Esta es una aproximacion de lo que estamos haciendo.
Decidimos usar pantalla dividida que muestre el tema de contrastes. Seguimos experimentando para incorporar animacion sobre algunos de los videos y tambien buscando como encarar el sonido. Por el momento tenemos la idea de producir musica que vaya en ritmo con las imagenes.
Organizamos las ideas utilizando trello, que ayudo bastante a ponernos en orden.
Aparte de eso, estamos usando premiere, after effects,y photoshop.
Para este proyecto final con mis compañeras pensamos hacer animación sobre video usando after effects. Este video es una pequeña prueba. Todavia estamos pensando sobre el concepto de los videos, sobre que representar. Queriamos hacer usos de contrastes vida/muerte , soledad/compañia, etc. Veremos si seguimos por ese camino.
Fuimos a Punta Indio desde el sabado 07/10 al mediodia hasta el domingo 8/10 a la tarde noche.
Intentamos recorrer y absprver la dinamica del lugar, aprovechando que teniamos mas o menos dos dias. Nos falto recorrer durante la noche, pero con el cansancio del viaje y siendo que Punta Indio es bastante oscuro, solitario y de terror de noche, nos limitamos a observar un poco de la noche dentro del terreno.
Este video es una pequeña parte que armamos de todo lo que vimos.
Tambien estas son algunas fotos que me gustaron de las que sacamos con la camara digital:
En esta ultima entrega intentamos exprimir un poco más el material que ya teníamos, utilizamos esta idea de superposición de imagenes, que en un principio solo pensamos para el final, a partir de una edición que creo Abril. Después, por mi parte, intente aportar en el sonido algo que vaya con la imagen.
En el grupo teníamos muchas ideas de a donde llevar el material, personalmente esta me pareció la mas interesante de presentar, mas allá de que todavía se podrían agregar o quitar diferentes cosas.
Con respecto al nombre del trabajo "Nagare" decidimos que sea en Japones por que desde un principio tanto en la historia como en los dibujos tuvimos una influencia al estilo anime y nos pareció continuar con esa influencia en el nombre.
En esta pre entrega y después de unas correcciones de la clase pasada, decidimos dividirnos el trabajo en unos puntos a mejorar y sobretodo experimentar con algunos efectos, ya que contábamos con el video anterior de base. Los puntos en que nos centramos fueron la modificación de algunos planos, las imagenes que se superponen y el montaje tanto visual, como sonoro.
Yo me dispuse a hacer la parte de edición, por que tengo algo de practica con el premiere (el programa que utilice) y conozco algunos efectos que creía podían quedar bien en las imágenes. Lamentablemente, con tantas fotos en sucesión rápida el programa se tildaba entonces no podía ver el video completo, solo por partes para que no colapse. El resultado al que pude llegar hoy es el del video, que finalmente pude ver bien una vez exportado, la idea es modificar algunos tiempos que están un poco acelerados, el final y, por supuesto, agregar sonido, el que me parece que voy a agregar sobre la imagen final de un video ya exportado, para evitar problemas.
Las imágenes superpuestas son fotos y videos, de pintura en agua y brazas de carbón.
Y al recorte de la ciudad le fue agregado pequeñas luces.
En el trabajo de laboratorio con mi grupo decidimos hacer stop motion con recortes de papel en blanco y negro. Y en la ultima parte del vídeo agregar imágenes con color.
El trabajo lo hicimos dentro del aula donde usualmente tenemos clases, no utilizamos el set por que pudimos acomodarnos, dentro de todo estábamos cómodos y queríamos probar con la edición el tema de luces, contraste, efectos y demás para ver que podría surgir.
Con mi grupo elegimos las siguientes 3 mesas y artistas.
Claude Monet
Por mi parte conocia a Monet y sus pinturas desde mucho antes y siempre fue un artista que me gusto bastante. Ademas de esto, elegimos la mesa por la creatividad con la que el artista fue representado.
Rinko Kawauchi
Elegimos la mesa de Rinko porque nos intereso la artista y la delicadeza en sus fotografias, lo que tambien fue representado en la mesa del grupo.
Bruce Nauman
Nos llamo mucho la atencion el armado de esta mesa y lo que sus integrantes hablaban sobre el artista, por lo que decidimos elegirla.
En la actividad de "mesa" con mi grupo decidimos que cada uno haga un objeto que represente al artista Xul solar. De esta manera queríamos mostrar su diversidad, sus distintos puntos de interés y aun así la unificación con sus formas, simbologias, colores.
Por otra parte nos divertimos mucho creando las reglas de juego del dodecaedro con cartas del tarot, cambiamos la forma de jugar en el momento a medida que los demás compañeros se acercaban a la mesa a preguntar (creo que esto también en una extraña forma representa a Xul Solar, que decía que las reglas de su panajedrez cambiaban constantemente) nos sorprendió el interés por el juego y la seriedad con la que eran tomadas las preguntas al dado. Incluso por nuestra parte también preguntábamos cosas al dado y analizábamos las respuestas.
Registro de otras mesas
La actividad en el aula en su totalidad me pareció bastante interesante. En un principio al ver la propuesta de la actividad no pensé en que seria algo tan interactivo y diferente, me gusto dar vueltas al rededor del aula, adivinando los artistas, sorprendiéndome de las diferentes y creativas propuestas con las que cada grupo decidió representar a sus artistas elegidos.
En este proyecto de situación con mi grupo intentamos mantener la idea inicial desde un principio, con la ayuda de correcciones y las clases, tanto teóricas y practicas fuimos "puliendo" la idea hasta esta ultima entrega. La clase de producción nos ayudo a hacer el desglose y planificar con mas detenimiento que era necesario para la filmación. En las ultimas tomas jugamos con la ausencia de los cuerpos y el fuera de campo a través de la sombra.
En esta entrega cambiamos el manejo de la camara, el lente, agregamos diferentes planos, con respecto a la entrega anterior. Queremos seguir trabajando en la edición, pero subimos esto para mostrar mas o menos donde estamos.
